撰文：畢名
編輯：芸丁 
________________________________

怎做？方法簡單。

多聽多寫仍是進步的不二發門，但在此前，如果你說未必有機會學習寫小說的技巧，坊間的教授寫小說的書籍又太深的話，大家可以先花一點時，去分析自己寫作風格及寫作強項，然後嘗試在坊間找一位類近寫作路線的作家，研究他的寫作風格、長處短處，然後在生活中找一個自己有興趣的寫作主題，再模擬心儀作家的筆法去創作，慢慢提升自己的寫作能力。

一段時間以後，你可以再嘗試在模擬之中再吸收其他作家優勝之處，再審定自己的寫作路線，然後慢慢整合出屬於自己的文字風格，到這時，你就可以提升到另一個階段，不需再模擬別人的風格。

舉個例子，如果你喜歡寫影評，又喜歡石琪先生那種簡潔有力而明快的筆鋒，在寫作初期你可以先多看多分析，然後慢慢模擬那種說辨和分析風格。之後，你可以親身選取一齣喜歡的電影去創作，經過不斷的磨練後，相信你的文筆一定可以得到改善。

當然，以上的方法只是其中一種寫作法門，部份學者、老師可能較喜歡學生循序漸進上課堂作習，這並不相違背的。我提供的，是實踐的方法，而上課堂的，有助同學加深理論，互相實有裨益。

展望未來，希望有更多喜歡創作的年青人，在自我磨練中找到興趣，抓緊時機，當香港沒有太多機會一展身手，便放眼外地，參加不同類型的徵文比賽，例如台灣皇冠出版社時有舉辦的推理小說或科幻小說比賽，又或者國內一些網絡文學平台的專欄寫作。

那一片蔚藍色的創作晴天，極需要年青人伸手開拓，香港文學創作、小說創作仍有生命力，對於這念頭，我從來沒有放棄過。

________________________________

作者簡介：

畢 名：生於七十年代末香港，自小喜歡埋首書海。香港閱讀城好書試閱排行榜冠軍作家，曾任第二及第三屆全港微型小說創作大賽評審，三度獲選為Yahoo精選Blog作者，願望透過文字，俘虜您成為他的讀者。

如對畢名的作品有興趣，可到個人網誌《畢名@一個編輯‧半個寫作人》瀏覽，或到閱讀城的圖書館，按此試閱近期作品。

撰文：畢名
編輯：芸丁 
________________________________

香港是不折不扣的文化沙漠，香港新一代的作家已陷於斷層，香港已經容不下文學藝術，甚至連小說都慢慢變得乏人問津。

大家對以上的論調有什麼意見？認同？還是抱有懷疑？

你問我，我會說一半一半。

過去十年，除了寫小說，出任創作網站總編輯推動網絡創作外，亦參與過「微型小說大賽」的評審工作及香港教育城的「中學生創作獎勵計劃」，站在最前線推動創作的我，一直感覺香港基本上不乏喜歡創作的年青人，而愛看書的人亦不少，那為什麼香港推動不了網絡文學創作？台灣可以有九把刀、星子、橘子，為什麼香港就沒有一個半個新世代的作家由創作起家捱出頭來？

如果說香港文學氣息比台灣、國內薄弱，我承認的，就以近年香港書展或書店賣書的形勢來看，最暢銷的不會是文學作品，反而是跟香港社會形態緊密配合的財經、股票的書藉，其次是一些工具性的圖書，而繪本這類即食藝術當然亦擠身前列。

相對地，就如我國諾貝爾得獎者高行健先生的著作，在書展都未必太好賣，而過往較吸引年青人的小說，銷情都在下滑中，這又代表什麼？是小說市場沒落？不然，我的觀察是源自本土的文學創作後繼無力，反而新一代寧願看台灣小說、日本小說或外國翻譯小說，都不願看本地小說。

更甚的是，去年書展過後，在歸家途上，我曾聽鄰座的人說過，小說只是一種消閒書籍，沒甚學術價值，但現在可笑的是，更多年青人連看小說的動力也沒有，他們愛看的就是少字多圖，或是明星寫真散文的書籍。

問題究竟又出在哪裡？

上述的問題、上述的現象可能一瞬間令大家有點暈眩，理不出一點頭緒來，但其實要簡單歸納亦不太困難。簡而言之，今天的香港仍然有一班愛好創作的青年人存在，但可惜沒有太多的渠道助他們成長、發展，而在出版社方面，要培養一位新作家出書，所費的成本亦未必有一等一的回報，所以與其發掘培養，不如外求一些成名作者，始終出版也是一門生意。

就這樣，本地創作缺乏新血，閱讀本地作品的讀者自然減少，讀者自自然然選擇外地翻譯本小說，而久而久之，亦對本地作品的印象打上折扣，就像一個循環影響。

當然，香港教育、社會不重視文學、文字亦不是一朝一夕的事，在商業形社會形態下，香港重視的是利用語文能力作溝通，而不是培養欣賞文學能力的習慣，更多時家長、師長、朋輩眼中所謂的成就，都貫之於金錢之上，你說要花費大量精力在寫作？他們會建議你不如炒股投機。

在這種不正常的發展下，文學藝術、文學欣賞，或閱讀習慣都慢慢改變，更多原來有興趣創作的年青人，都在一盆冷水之下，變得棄筆而去。

誇張了嗎？

在問我這問題前，不如自己先思考一下。

數十年前的報刊，還有一些版位供年青人投稿一試身手，現在，就只餘下一至兩份報刊間中有這種版位提供。至於創作比賽、創作平台，單以香港而論，就比起台灣、國內之普遍相差很遠。而更甚的是，部份創作平台更變成公司經營的服務，學生參加創作比賽學校要給予年費、月費，我乍聽之下也覺十分荒謬。

但那又如何？客觀環境的局限就是放棄創作的藉口了嗎？

不！機會由己創，既然喜歡就應該自己創一片天地，而這一直是我教導學生的座右銘。

- 待續 -

________________________________

作者簡介：

畢 名：生於七十年代末香港，自小喜歡埋首書海。香港閱讀城好書試閱排行榜冠軍作家，曾任第二及第三屆全港微型小說創作大賽評審，三度獲選為Yahoo精選Blog作者，願望透過文字，俘虜您成為他的讀者。

如對畢名的作品有興趣，可到個人網誌《畢名@一個編輯‧半個寫作人》瀏覽，或到閱讀城的圖書館，按此試閱近期作品。

撰文：苦淙
編輯：芸丁 
________________________________

創作是輸出，當內在甚麼也沒有便沒有輸出可言，所以我們在講究輸出的質量之外，更應注意「輸入」的質量。因為得到甚麼，便交出甚麼，我們不可看輕吸收的重要性，更不可忽略了儲備額。個人認為，閱讀是最無限制而又自由的吸取儲備方式，從小時候的「啞老師」開始，到今天仍然樂此不疲地閱讀各式各類的書籍，除了因為可從中補給生活閱歷的不足外，更可肆意地吸盡不同作者的人生經驗與創意想頭，大大增加創作儲備，因而每次閱書後總會精神大振。

今次想跟大家分享的是兩本不算新，但絕對值得細閱的「歷史讀物」—《看了明朝就明白》（王春瑜著）與《看了明朝不明白》（熊召政著）。顧名思義就是關於中國明朝的事情，兩位作者分別審視了明朝的人與事，前者是「看了就明白」，後者是「看了不明白」，單看名字都有趣，同是明朝事跡，究竟是甚麼原因導致如此截然不同的結論？那就是角度問題。

《看了明朝就明白》

開拓創作的角度

或許不是每個人都對歷史題材感興趣，不過，歷史卻是補足我們人生經驗的重要源頭，「借史為鑒」之類的老生常談暫且不說，更實際的是，筆者認為歷史對創作很有幫助，所以此二書便有了分析歷史以外的特殊意義。創作基本上是生活經驗的累積、分析、歸納，最後經過整理再呈現的過程；看歷史是累積，分析歷史是思考訓練，歸納歷史是系統性梳理，每個環節都對創作有積極意義，再一次證明了「識得用其實好好用」的哲學。而這兩本書不僅在分析歸納上有過人的見解，更在無意間突出了「角度」。

大概兩位作者並沒有想過其著作之於創作的意義，但筆者卻從兩書的逆向觀點，感悟到「角度」對創作的重要性。《看了明朝就明白》是借歷史解釋現代，從中探求兩者的共通點與解救點；《看了明朝不明白》則是以現代觀點解釋歷史，將很多成疑的歷史問題，以先進的歷史觀分析，從而得出新的結論。兩書作者以不同角度看代同一朝代的人事，同樣地，從事廣告創作也必須擁有這種逆向觀點思考方式。因為廣告創作不是個人的事，我們不能單從個人出發構想，而必須懂得逆向思考，甚至是360度的全方位思考。因為在不同角度看同一事物，必定會有不同的視野和感受，從不同人的角度作切想，也一定有截然不同的創作成果出現。

《看了明朝不明白》

如《看了明朝不明白》中，一篇〈古怪的海瑞〉就對明代著名的清官海瑞，作了不同角度的分析。原來在百姓眼中是百官榜樣，為政清廉的海瑞，在文武百官中並沒有得到認同，甚至是劣評連連，人人避之則吉。原因就是海瑞雖然清廉，但為人過於秉直苛刻，不懂大體，其政績乏善可陳，極其量只是個品行優異的好人，而不是有效推動政治經濟的好官。從百姓與為官兩種角度審視海瑞，尚且有兩種迥異的結果，便明白不同人有不同需要，所有事物都不能以單一角度設想，而必須從多角度、多層面入手。

自我多角度訓練

以廣告創作言，「海瑞」就如宣傳產品，而「百姓」與「百官」就分別是兩種截然不同的「受眾」。在創作廣告時，最基本的就是從客戶需要與受眾反應兩個角度思考，這比個人主觀更為重要。創作時必須從受眾與客戶的觀點重新審視構想，繼而不斷調校修正，才能做出既有創意又有實效的成品。若只按個人喜好，或單單遷就客戶要求或受眾反應而為，那創作成品極其量只能做到「出位」，而無益於行銷策略。

因此，雖然《看了明朝就明白》與《看了明朝不明白》是有關歷史的著作，但只要作深一層的思考，便會發現其「實用」之處，在吸取歷史教訓以外，發掘其對我們生活和創作的更多益處。閱畢此文，大家也不妨試試以「海瑞」作為刻下需要進行廣告案的產品，再設定目標市場層面（即「百姓」或「百官」），為海瑞寫一篇廣告文案，向目標市場推銷海瑞。當然，在進行創作前，大家必須對產品有多方面的認識和理解，所以對海瑞進行一點資料搜集是不可或缺的一環。如覺得「海瑞」這產品距離太遠，也不妨以身邊人物作產品進行練習，過程中或許會讓你更深入認識身邊的人物，也會發現很多創作和思考帶來的樂趣。

- 完 -

________________________________

作者簡介：
資深廣告從業員，相信人生需要在苦的基調中，尋找樂的軌跡，而他就在字裡行間找到作樂的據點。作品著有散文集《首集》，亦為創作網站「原創空間」專欄《苦淙作樂》作家。

撰文：亞添
編輯：芸丁 
________________________________

《人生就是…繪本》

靈感──源於生活

靈感源自生活，筆者不論創作《圓咕碌學習誌》，還是《人生就是…繪本》，靈感皆是源自生活。人越年長，對周遭事物的感覺會越來越麻木，那是創作成長路上最大的無形障礙，而能在平凡之中，發掘不平凡的生活點子，乃陪養生活觸覺和創意思考的最佳方法。

創作由思想觸發，圖像不應受現實的認知所限，繪本是一個現實與想像力的結合，例如在巴士上發現熊貓乘客，課室裡鄰座的同學原來是一隻小綿羊，這些聯想一點不足為奇，反而更見有趣。

繪本是一個現實與想像力的結合

畫風──影像‧隨心

繪本插圖多為個人作品，只要圖像能傳達基本的思想意念，已算合格；平時多練習多繪圖，多觀摩不同時期的藝術大師作品，絕對可以提昇個人的藝術涵養及培養分辨作品良莠的品味。

切記不要刻意模仿別人的畫風，否則將容易失去個人的風格，需知道個人風格本為與生俱來的天分，影像隨心，何妨隨自己心意塗鴉，從而摸索出一條屬於自己的畫圖風格。

分享──樂趣無窮

創作繪本對於熱愛插圖的我，無疑是一條十分愉快的路，但台上一分鐘，台下十年功，成功往往離不開刻苦的磨練，如同初學踏單車的情況一樣，過程可能十分辛苦，但學曉了以後，就能經常享受踩單車的樂趣了。

而且個人的進步永遠比不上社會的進步，學習最忌故步自封，閉門造車。從前沒有互聯網，創作的路是孤單的，現在大家隨時都可以透過網站、網誌及討論區與志同道合的人士切磋交流創作心得，對於創作修為，將有莫大裨益。

在作品中，我會經常加入兒子，家人及朋友的造型，這是一件非常有趣的玩意，我也樂此不疲，亦經常將作品當禮物般送給朋友，樂在其中，樂趣無窮！

 - 完 -

________________________________

作者簡介：亞添，香港專業設計師。近年在網上發表不同風格的繪本插畫，深受讀者歡迎。後碰上意念澎拜的亞尖，《人生就是…繪本》，就此出世。 

作品試閱：《人生就是…繪本》

撰文：亞添
編輯：芸丁 
________________________________

大學畢業後，不知不覺已經在設計行業裡打滾了十個年頭：做過時裝、教育媒體、出版、插畫、櫥窗及商店裝潢設計、廣告設計、電子遊戲及玩具等設計行業，擅長描繪角色造型，亦非常喜愛製作動畫及遊戲。寓工作於創作的年月裡，一方面賺錢養家，同時亦不斷獲得精神上的滿足感，並且可以建立自信心，在人生的路上，自覺做了一項最聰明的決定。

 業餘時間，更喜歡將休閒的生活片段以攝影及繪本方式記錄下來；而創作對於我來說，不再局限於工作時候，已經是融入生活之中，不然很難做出令自己滿意的作品。為錢、為樂趣；怕沉悶，不可以面對刻板無聊的工作；過去、現在、將來依然都會樂於在創作路上打拚。

走上繪本畫家路

富有幻想的我，喜歡描繪生活裡溫馨的事情，腦袋常常泛起很多影像片段，可惜照相機有拍不到的畫面，錄像機也有拍不到的情景，唯有繪本和連環四格漫畫可以即時把故事中重要的情節都畫了下來。

 適逢潮流興起寫網誌(BLOG)，人人在網絡上都可以發表作品。兩年前初為人父，以筆名圓爸在兒子圓咕碌成長誌上分享《圓氏繪本》漫畫作品。

網誌【圓咕碌成長誌】

 另一代表作為人生就是繪本網誌，一年前和亞尖首度合作，大家先設定一個有關生活點滴的題目，亞尖以文字而亞添以圖畫抒發意見。

網誌【人生就是繪本】

自網誌推出後，瀏覽量與日俱增，普通獲得大眾認同及支持，二人遂於2008年書展期間，發表首部印刷圖書：《人生就是…繪本》，從此奠定了繪本畫家的路。

 - 待續 -

________________________________

作者簡介：
亞添，香港專業設計師。近年在網上發表不同風格的繪本插畫，深受讀者歡迎。後碰上意念澎拜的亞尖，《人生就是…繪本》，就此出世。 

作品試閱：
《人生就是…繪本》

撰文：車人
編輯：芸丁 
________________________________

我喜歡的創作模式

說到創作，我喜歡以第一身寫小說，把自己代入每一個不同角色是一種挑戰，因為要好好去揣摩不同年齡與性別的性格感情的確有些難度。在創作過程中，我喜歡變革，更創新地運用了360度環迴寫作手法，把第一身手法運用在不同的主角身上，以多角度去描寫出所有細節，交代一個完整的故事。

 - 完 -

________________________________

作者簡介：

車人，喜歡沈溺不同感情，喜歡製造驚喜，喜歡暢遊異國。大都市小文員，在平淡生活中細味每一刻的不平凡。現任網上創作平台「原創空間」大埔道8號專欄作者。

車人日誌
（http://hk.myblog.yahoo.com/cars-company）

試閱作品：
1. 《愛上你‧遺下我》(個人著作)
2. 《七天房客‧相遇九如坊》(合著)
3. 《魔法下了線─菇5》(合著)
4. 《愛上了線》(合著)

撰文：車人
編輯：芸丁 
________________________________

作者車人

在寫作時，我們會用不同人稱的寫作手法給讀者不一樣的閱讀感覺。

一般來說，寫故事或小說時，我們會用第一人稱和第三人稱。

第一人稱

第一人稱就是由「我」作主導，是作者化身為主角，寫出自己親歷及所見所聞。作者所寫的是內心思想，讀者也會不其然投入角色，把自己變成「我」，感受「我」的一舉一動。

以第一身寫作不但可以更具體形容一個對象，同時也加強了讀者對主角本身的了解，因為透過第一身去表達，讀者容易代入故事，思想也會跟著主角出發，從而增加共鳴和認同感，作者易於透過說故事和心理、氣氛的描寫牽動讀者情緒，從而散發「喜怒衷樂」和「恐懼」的情緒。

擅寫科幻小說的 倪匡先生，其衛斯理小說系列便採用這種模式。

第三人稱

第三人稱就是由「他」作主導，是作者化身為旁觀著，重心不是單單放在「人」，而是對景、物、事情、還有時間流動的變化，寫出作者所見到眾主角的行為模式，而讀者亦會化身為局外人去看整個故事。

第三身寫作手法除了對話外，一般都是運用主角的名字或者「他、她、它、牠」作主語。

兩者分別

採用第一身敘事觀的寫法，原本已經令故事主人翁的刻劃更仔細，而若採用多重第一身敘事手法創作，更會令全書不同的人的觀感立體浮現。我們知道，男人看女人與女人看女人也就不一樣，說的並非是男人只看外表，而是從不同的角度去指出對同一個人的看法。

人性本身就是多面體

這種透過多重眼光的描述，令被描寫的對像更形像化和生動，譬如說，一個女人在另一個女人面前塗唇膏好像是沒什麼特別，卻在某些男人眼中做同一件事，就會變得很性感。

很多小說都採用第一身寫作手法，用第一身來寫作，是比較容易的一種寫作技巧，而不足處就是單由一個人的視點出發，往往未能把整個故事的宏觀發展交代清楚，這種非全知的寫作效果，並不能寫出他人心中所想，也不知主角以外的人物做過什麼。

相對而言，用第三身來寫作，就可以寫出整件事原原本本發生的過程，讓讀者準確地洞知故事的發展，屬全知的寫作果效。

- 待續 -

________________________________

作者簡介：

車人，喜歡沈溺不同感情，喜歡製造驚喜，喜歡暢遊異國。大都市小文員，在平淡生活中細味每一刻的不平凡。現任網上創作平台「原創空間」大埔道8號專欄作者。

車人日誌
（http://hk.myblog.yahoo.com/cars-company）

試閱作品：
1. 《愛上你‧遺下我》(個人著作)
2. 《七天房客‧相遇九如坊》(合著)
3. 《魔法下了線─菇5》(合著)
4. 《愛上了線》(合著)

講座重溫：
寫作無疆界講座(一)：寫作火花從這裡迸發

有關車人專訪，可按此進入創作網站「原創空間」採盲點瀏覽：
1.  褪色的記憶──細談《七天房客‧相遇九如坊》創作感受
2.  車人──飛馳大埔道
3.  迸發接觸的火花
4.  原創夢想，成真一刻！

撰文：苦淙
編輯：芸丁 
________________________________

有了好的點子，作為一個撰稿員當然就是要將概念化成精簡有趣的文字，吸引讀者的注意，從而引發讀者對宣傳品的購買意慾，這才是廣告的最終目的。不過，大概因為當局者迷，撰稿員往往犯了「對自己太有信心」的錯誤，除了寫錯字也不發覺外，更甚的是寫了廢話連篇也不自知，所以謹記寫完一篇做要抽身出來，以第三者角度作自我審查。先將自己當成一個對所寫話題一無所知的讀者，看看是否寫得清晰明白；接著便得以有要求的讀者角度，看看是否一看即明無廢話；最後便是從專業角度審視整體編排是否流暢，又是否照顧到照片與文字的關係。

重視自我審查

周刊之於讀者是每周消閑之物，而廣告專輯則以報道形式宣傳產品，所以文字著重一語道破和精簡，一字一句也要有的放矢，以求用最少的文字發揮最大的闡釋作用，長篇大論只會嚇跑讀者迅速翻到下一頁。至於怎樣的文字才算精簡扼要呢？那就在於能否抓緊目標消費者的層面和所需宣傳產品的特點。向不同人說話會有不同的用語態度，年青的可接受傾向口語化的文字，專業的則需要較正式的書面語，各有手法和風格，所以落筆前先認清目標消費群相當重要。而產品的特點，就得看客戶希望以哪種角度入手，配合撰稿員的專業認知，務求突出產品的獨特之處，並輔以小項優點，切忌縱容貪心心理，列出十大優點之類的想法，因為每項都重要和放大，結果就是甚麼也沒有放大，讀者看到的只是零碎無重點的廢紙，對刺激消費毫無幫助。

由此可見，創作需要自由空間，但也有些法則需要注意，完成之後必須懂得客觀地自我審查，謹記看廣告的是普羅大眾，焦點該首先放在受眾的反應而非創作者的個人考慮，若將自我意識放得太大，便會影響了作品的實際作用，浪費了廣告主的投資，而且等同製造垃圾浪費地球資源。

態度決定成就

有了良好的溝通技巧、時間管理、靈活創作思考，其實還未夠，最重要的還有正確積極的態度。因為廣告是一種商業藝術，好壞沒有明確準則，自覺很好的作品未必得到客戶的認同，但亦有不少劣作能夠引起很好的市場反應，加上雜誌廣告撰稿員的工作多是一次性的，往往量多質難高，遇上挫折的比例也較高，若輕言放棄便很難突破。因此勇於接受批評、從錯誤中學習、不斷吸收新知識的態度相當重要。

過往曾聽一些廣告前輩說過，文字出身的撰稿員有時會因為分工太細而只懂寫字，欠缺對影像效果或整體創意管理的觸角，以致被看低一線。所以能夠成為身兼多職的雜誌廣告撰稿員，作為客戶、攝影師、美術設計等多個部門的中心點，工作觸及的範疇廣泛，縱使工作量高急速，壓力甚大，但也絕對是一件具無比挑戰性的工作，希望未來會見到大家的加入，讓這行業愈來愈精彩。

________________________________

作者簡介：
資深廣告從業員，相信人生需要在苦的基調中，尋找樂的軌跡，而他就在字裡行間找到作樂的據點。作品著有散文集《首集》，亦為創作網站「原創空間」專欄《苦淙作樂》作家。